Estelle Spoto - Fabrice Murgia met en scène le making of d'un film, où des comédiennes tentent de retracer l'existence de la poétesse Sylvia Plath. ...
Chaque année, les Prix de la Critique mettent à l'honneur spectacles, metteuses et metteurs en scène, actrices et acteurs, scénographes et techniciennes et techniciens en récompensant les meilleures productions de la saison écoulée en Fédération Wallonie-Bruxelles.
Abus de pouvoir et inégalités criantes entre hommes et femmes: le secteur culturel, et celui des arts de la scène en particulier, est en ébullition. Et le combat s'organise.
Il existe plusieurs écoles concernant les scènes de repas au théâtre. Exemples de deux spectacles qui mettent (littéralement) les pieds dans le plat avec My Dinner With André, qui fête ses 20 ans de tournée, et le tout nouveau Pique-nique des Karyatides.
En ouverture du PIF à la Balsamine, Oriane Varak orchestre un trio questionnant, avec humour et étrangeté, les relations d'interdépendance, de rivalité et de manipulation entre femmes.
La chorégraphe italienne présente Ferocia à Bruxelles lors du D Festival. Un solo de femme, au nom des femmes, par une artiste dont l'engagement politique n'a fait que s'affirmer.
En faisant passer ses danseurs masculins d'un sexe à l'autre dans WaW - We Are Woman, le chorégraphe Thierry Smits démontre indirectement que le chemin est encore long dans la déconstruction des clichés genrés.
"Je le savais, c'était sûr. C'est aussi pour ça que je voulais le remettre, parce que je ne voulais pas déranger toute une rangée en me retenant de pleurer", se gausse l'humoriste récompensée pour son spectacle Je parle toute seule lors de la 30e édition des Molière, récompenses annuelles du théâtre français.
Autre Brésilien présent au Kunstenfestivaldesarts, Eduardo Fukushima livrait un solo minimal où pointaient les forces de la nature et celles d'un monde invisible jouxtant le visible.
Une bataille cosmique se joue au sommet du KVS, dans le cadre du Kunstenfestivaldesarts. Entre primitivisme et nouvelles technologies, Orphic Exuberance versus Solar Capitalism entend ouvrir les yeuxsur d'autres mondes possibles.
En mai, Focus dresse le portrait de collectifs artistiques qui portent toujours haut les valeurs de Mai 68. Cette semaine, place aux cinq garçons du Raoul Collectif qui, avec Le Signal du promeneur puis Rumeur et petits jours, ont diablement secoué les planches. Et ils n'ont pas l'intention d'arrêter en si bon chemin.
Avec une bande de comédiens qui n'ont pas froid aux yeux, Armel Roussel monte L'Éveil du printemps de Wedekind. Ce panorama des tourments adolescents n'a pas pris une ride en 127 ans.
Charleroi Danse clôturait son nouveau festival LEGS, sur la mémoire et la transmission dans la danse, avec une prestation solo de haut vol signée François Chaignaud: Dumy Moyi, une performance chantée et dansée sous forme de voyage dans le temps et l'espace.
Après plusieurs incursions au théâtre dans un registre plutôt tragique, l'islamologue Rachid Benzine signe une comédie où s'entrechoquent diverses orientations, religieuses, politiques et sexuelles.
Après son dernier stand-up, ItaliqueDebout/Italique, Laurence Bibot revient sur les planches pour lancer son nouveau spectacle, ItaliqueDistinguée/Italique. Elle sera les 24 et 25 avril au théâtre 140 avant d'entamer une tournée de quelques dates en Wallonie.
Alors que le festival Hopla ! succède au festival Up ! et que l'Ecole supérieure des arts du cirque inaugure ses nouveaux bâtiments, petit point sur les attraits de Bruxelles en tant que ville de cirque, célébrée pendant toute une année.
Plus installation-performance que véritable spectacle de danse, Mon élue noire revisite le ballet Le Sacre du printemps avec une seule interprète, la doyenne sénégalo-béninoise Germaine Acogny. Oppressant et politiquement fort.
Christophe Sermet donne chair à une des dernières nouvelles publiées du vivant d'Hugo Claus. Dernier lit a été créé ce 19 mars 2018, soit dix ans jour pour jour après la mort, choisie, de l'écrivain flamand.
Le Festival Up! accueillait ce week-end la première belge de Guerre, aspiration vers les hauteurs chorégraphiée par Samuel Mathieu. Un diamant brut acrobatique qui a laissé bouche bée.
À l'arrivée des beaux jours, Germaine Acogny, pionnière de la danse contemporaine en Afrique, est une élue noire dans une version solo du Sacre du printemps. Portrait d'une femme au caractère en acier trempé.
Avec une foule bigarrée de comédiens et une efficace sobriété, Philippe Sireuil met en scène le kaléidoscope écrit par Jean-Marie Piemme autour des attentats de Bruxelles. Bruxelles, printemps noir pose questions de façon sereine, drôle parfois, jusqu'au fantastique.
Un pantin géant à fils, un casting belgo-allemand, une musique live dramatique et quelques touches d'humour: le Frankenstein monté par Jan-Christoph Gockel au Théâtre National est aussi impressionnant que décousu.
Tel un magicien jouant le tour de la femme sciée en deux, le chorégraphe suisse Philippe Saire découpe scène et salle, en dotant par la même occasion le public du don d'ubiquité. Dans Cut, les spectateurs voient successivement deux fois la même chose depuis deux endroits différents. Une expérience troublante.
À travers plusieurs villes d'Europe, Salvatore Calcagno a recueilli la parole de représentants de la génération Z, celle des jeunes nés après 1995. Dans Gen Z, il la restitue en mélangeant réalité et fiction, comédiens professionnels et vrais élèves, avec une liberté rafraîchissante.
De claquettes avec chaussures en feu au lancer de couteaux en passant par le main à main et l'homme-canon, Grande - revisite les anciens numéros de music-hall dans un foutoir d'objets contemporains. Une prouesse qui est aussi un poème à compléter.
Criquets, mouches, punaises de lit et aphidiens grouillent dans ce Bug de Tracy Letts adapté par Aurore Fattier. Tirant quelque peu en longueur, le délire mené par un casting de haut vol n'en est pas moins savoureux.
Seppe Baeyens, protégé de Wim Vandekeybus déjà salué pour son premier projet Tornar en 2015, abolit la séparation scène/salle et spectateurs/danseurs dans Invited. Un spectacle comme une utopie où tous seraient égaux.
La société engendre-t-elle les monstres qu'elle mérite? Même s'il s'agit d'enfants? La question, dérangeante, est posée par la dernière création de la compagnie Belle de Nuit, La Profondeur des forêts.
Avec quatre cagoules et deux boîtes noires, la chorégraphe Karine Ponties échafaude quelques métaphores évocatrices sur notre nature humaine. Ou comment garder le sourire quand tout nous dépasse.
Rivée au sol, Juliette Plumecocq-Mech retrace dans Toute ma vie j'ai fait des choses que je savais pas faire les quelques instants qui ont précédé un meurtre, une agression homophobe qui a mal tourné. Un ensorcelant tourbillon issu de la plume de Rémi De Vos. À voir au 140.
Dans le cadre de son focus sur l'Afrique du Sud, le festival liégeois Pays de Danses accueillait le spectacle d'une pionnière, Robyn Orlin. Porté par un Albert Silindokuhle Ibokwe Khoza filmé quasiment en permanence, And so you see... fait avec panache le tour des vices humains. Ça décoiffe.
United Stages - Le monde culturel s'indigne après la descente de police au centre artistique bruxellois Globe Aroma. Voici la carte blanche du label United Stages, qui reprend une trentaine de théâtres et centres culturels.
Inépuisable et audacieuse, la danseuse et chorégraphe sud-africaine Mamela Nyamza invite à ne pas fermer les yeux sur les dures réalités de son pays sous prétexte que l'apartheid a été aboli en 1991. Présenté en première belge à Liège dans le cadre du Festival Pays de Danses et de son focus sur la patrie de Nelson Mandela.
Mohamed Ikoubaân - "Les conditions imposées pour entrer dans la zone Schengen sont devenues de plus en plus absurdes, témoigne Mohamed Ikoubaân, directeur du Moussem, Centre Nomade des Arts. Chaque demandeur de visa a aujourd'hui le sentiment d'être considéré comme un immigré clandestin potentiel."
Réalisme? Surréalisme? Sous-réalisme? La Clinic Orgasm Society rue joyeusement dans les niveaux de réel avec la fratrie de cow-boys de Y a pas grand-chose qui me révolte pour le moment. Yihaaaa!!!
Il y aura bien une cérémonie de remise des Prix de la critique cet automne, ressort-il d'une entrevue au cabinet de la ministre de la Culture. Mise au point.
Nurten Aka - Centre Nomade des Arts, Moussem programme des artistes contemporains au background "arabe" dans des lieux pointus à Bruxelles. En février, Casablanca s'invite en festival pluridisciplinaire.
Le duo de chorégraphe Koen Augustijnen et Rosalba Torres Guerrero interroge la boxe dans ses différentes facettes. La violence côtoie la beauté du geste, l'agressivité frôle l'érotisme.
Dans Boxe Boxe Brasil, Mourad Merzouki fond les gestes de la boxe et ses accessoires dans un ballet contemporain au parfum brésilien. Tellement virtuose que la standing ovation s'impose.
Avec Arctique, Anne-Cécile Vandalem orchestre un thriller polaire en huis clos sur un bateau. L'isolement et le froid poussent une poignée de voyageurs clandestins de demain dans leurs derniers retranchements. La barque est chargée, mais le voyage est savoureux.
Dans le cadre d'Europalia Indonesia, la chorégraphe Meg Stuart -à qui vient d'être décerné le Lion d'Or de la prochaine Biennale de Venise pour l'ensemble de sa carrière- offre un trip vers le primordial. Pas de danses traditionnelles ici, mais une performance qui saisit les sens et emmène loin.
Pascal Crochet livre au Théâtre des Martyrs une version contemporaine des Métamorphoses d'Ovide. De jour et de nuit, les récits mythologiques prennent vie dans un campement forestier. Avec des hauts et des bas.
Alda Greoli - Réaction aux articles intitulés "Polémique après la suppression de la subvention aux Prix de la critique" (Le Soir, 11/01/18) et "Alda Greoli retire aux Prix de la critique le soutien de la FWB" (La Libre, 11/01/18) et "Alda Greoli retire aux Prix de la critique le soutien de la FWB, ce sont les artistes qui sont pénalisés" (Le Vif.be)
Trente ans après la catastrophe de Tchernobyl, la compagnie Point Zéro est retournée sur les lieux. Des témoignages recueillis là-bas, elle tire L'Herbe de l'oubli et pose de manière intelligente et sensible, entre vidéo, acteurs en chair et en os et marionnettes, la question de l'après.
Carte blanche - Le jury des Prix de la critique s'étonne des arguments avancés qui mettent en péril sa pérennité. C'est que ces prix de journalistes "arts de la scène" existent depuis plus de 50 ans (!). Ils réunissent la profession, ce secteur artistique toutes chapelles réunies. Un rare moment de rassemblement et de prises de parole, aujourd'hui menacé.
Pour la première fois en près de 15 ans, un théâtre a ouvert ses portes à Bassora, un évènement vu par les spectateurs et les artistes comme le signe d'une renaissance culturelle dans la ville portuaire irakienne.
L'Agora Theater mélange préparation de légumes et récit de guerre dans un cours de cuisine interactif. C'est doux-amer, mais ça réchauffe. Pour tous à partir de 7 ans.
Seul sur scène pour piloter ce Délestage né de sa propre plume, l'irrésistible David-Minor Ilunga assure le show en déroulant le parcours d'un "clando" venu de Kinshasa et arrêté à Bruxelles en pleine effervescence de Diables en Coupe d'Europe mêlée de paranoïa post-attentats.
Dans Gala, Jérôme Bel, l'empêcheur de tourner en rond de la danse contemporaine hexagonale, réunit des amateurs pour célébrer le plaisir de danser. C'est diablement bien construit et c'est contagieux.
Les productions théâtrales belges profiteront d'une nouvelle visibilité grâce au Théâtre Episcène, fondé à Avignon au printemps 2017. Pour la première fois, un espace leur sera entièrement dédié durant les trois semaines du Festival d'Avignon 2018.
Estelle Spoto - Créé en 2015 au Kunstenfestivaldesarts, Gala de Jérôme Bel revient à Bruxelles après une tournée aux quatre coins du monde. L'occasion de se repencher sur cette pièce hors norme, qui dramatise la place de l'amateurisme sur scène.
Avec de la vidéo et de la musique live, Julien Gosselin a réussi le pari risqué de porter Les Particules élémentaires de Houellebecq sur scène. Cru, osé, magistral.
Carte blanche - La distribution des nouveaux contrats-programme a amputé la subvention de la Balsamine de quelque 40.000 euros suite à l'avis négatif transmis par le Conseil de l'Art dramatique à la ministre Alda Greoli. Monica Gomes, directrice générale et artistique du théâtre, exprime sa colère et son sentiment d'injustice dans cette lettre ouverte.
Estelle Spoto - Au théâtre, Les Particules élémentaires condense en quatre heures, en musique et en vidéo, l'imposant roman de Michel Houellebecq. Un coup de poing du jeune prodige français Julien Gosselin, asséné à Avignon en 2013 et repris actuellement en tournée.
Carte blanche - Depuis jeudi dernier et l'annonce de la ministre Alda Greoli, une partie du monde culturel se réjouit tandis qu'une autre grince des dents. Le Théâtre Jardin Passion namurois, dont voici la carte blanche, tenait à apporter sa pierre à l'édifice.
Michèle Noiret - Suite à la coupe drastique du budget de son contrat-programme, la chorégraphe Michèle Noiret voit le développement de sa compagnie mis en danger. Voici sa lettre ouverte à la ministre Alda Greoli.
Estelle Spoto - Transplanté de Montréal à Bruxelles grâce à une adaptation rondement menée, J'accuse, de l'auteure québécoise Annick Lefebvre, libère une parole féminine longtemps contenue, trop peu entendue. Ça tape dur, mais ça tape juste, avec ce qu'il faut d'humour et d'autodérision.
Le secteur des arts de la scène attendait cela depuis des années: le 23 novembre, à l'issue d'un processus d'évaluation de près d'un an, la Ministre de la Culture Alda Greoli a octroyé de nouveaux contrats-programmes à 236 opérateurs pour la période 2018-2022.
Estelle Spoto - En matière de danse contemporaine, la question ne se pose plus. Durant deux journées, un véritable bataillon de chorégraphes de la capitale belge a investi la métropole allemande. Une claque.
Le comédien Robert Hirsch, un des derniers monstres sacrés du théâtre français, est mort jeudi à 92 ans à Paris, a annoncé le producteur de ses pièces Francis Nani, qui dirige le théâtre du Palais-Royal.
Estelle Spoto - Parler poétiquement de la question des genres, du racisme ordinaire ou de la vie quotidienne à Kinshasa, et partager directement avec le public? C'est possible avec le slam, ces joutes verbales interactives nées aux Etats-Unis qui ont essaimé un peu partout dans le monde. La preuve prochainement sur scène.
Estelle Spoto - Avec le festival Lezarts Danses Urbaines, Urbanika et la Semaine Hip-Hop, les danses urbaines sont à l'honneur à Namur et Bruxelles. Retour sur une contamination scène/rue qui a apporté un nouveau souffle.
Le Beursschouwburg balance The Future Is Feminist, un festival au long cours, jusqu'en décembre, pour aborder le néo-féminisme "intersectionnel". Ça donne envie de fuir? Le mot est éculé, la réalité, souvent galvaudée, le combat, toujours d'actualité. Keep Calm and come to my world, baby...
Estelle Spoto - Anne Teresa De Keersmaeker pose une danse dépouillée sur les Suites pour violoncelle de Bach. Une plongée dans l'obscurité se clôturant par une renaissance, le tout porté à bout d'archet par l'extraordinaire Jean-Guihen Queyras. Bientôt, notamment, à la Monnaie.
Jo Dekmine, le fondateur du Théâtre 140, à Bruxelles, est décédé à l'âge de 86 ans, rapporte dimanche le site internet de la chaîne télévisée locale bruxelloise BX1. L'homme était décrit comme un découvreur de talents, qu'il a amenés en nombre dans cette salle de l'avenue Plasky à Schaerbeek.
Les arts de la rue sont à l'honneur à Huy ce week-end avec la 16e édition du festival Les Une fois d'un soir. L'occasion de plonger dans l'univers du théâtre de rue.
Huis clos kinois, la nouvelle pièce de l'auteur français Rémi De Vos, créée à Bruxelles, explose à la face du spectateur. Une guerre des couples cruelle et pathétique sur fond de néo-colonialisme en pleine débandade.
Peter Hall, le fondateur de la prestigieuse compagnie théâtrale britannique Royal Shakespeare Company (RSC), est décédé à l'âge de 86 ans, a annoncé mardi le National Theatre dont il fut le directeur.
Après deux longues années de travaux, le théâtre royal de la Monnaie est fin prêt à accueillir son public. Ce mardi 5 septembre, il rouvrira ses portes avec Pinocchio, le nouvel opéra de Philippe Boesmans et entamera sa nouvelle saison.
Le comédien noir américain et militant des droits civiques, qui n'hésitait pas à manier l'humour pour dénoncer le racisme y compris devant des publics blancs au temps de la ségrégation, est mort samedi soir à l'âge de 84 ans, a annoncé sa famille.
Chanteuse, auteure, metteuse en scène, comédienne à la fois sur les planches, au cinéma et à la télévision, Stéphanie Blanchoud est aussi une boxeuse accomplie. Dans son seul en scène Je suis un poids plume, elle raconte et incarne d'ailleurs une renaissance sur le ring.
Du 11 au 21 août, la 58e édition du festival de Théâtre de Spa propose, dans huit lieux différents, 26 spectacles pour un total de 55 représentations. Focus sur quelques temps forts.
Abreuvé d'images extrêmes, le monde contemporain peut-il encore être choqué par la violence d'une pièce de William Shakespeare, 400 ans après ? Pour le savoir, la Royal Shakespeare Company lance une expérience scientifique étonnante.
Estelle Spoto - Le In d'Avignon, qui a commencé ce 6 juillet, laisse peu de place au théâtre africain malgré un focus spécifique sur la création en provenance du continent noir. Méconnaissance ? Maladresse ? Là-bas, de Ouaga à Kinshasa, des artistes rivalisent pourtant d'ingéniosité et d'obstination pour faire émerger une parole sur les planches.
Fermé depuis 2009, le théâtre louviérois s'apprête à rouvrir ses portes après de coûteux travaux. Et annonce d'ores et déjà une programmation bien torchée, sous la direction de Vincent Thirion (Charleroi-Danses).
Le jury des Prix de la Critique "arts de la scène" dévoile son "best of" de spectacles et d'artistes de la saison 2016-17. Une sélection symbolique, concoctée par une douzaine de journalistes francophones qui ont écumé/analysé la saison écoulée...
La 7e édition du D Festival qui met la danse contemporaine à l'honneur a commencé ce mardi 30 mai et se tiendra jusqu'au 10 juin. Rencontre avec Joëlle Keppenne, directrice du Théâtre Marni, désireuse de promouvoir un art pas si fermé que ça...
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