Laure Calamy, pion central de L’Origine du mal, le vénéneux thriller de Sébastien Marnier

De Dix pour cent en Antoinette dans les Cévennes, Laure Calamy s’est imposée comme l’un des visages incontournables du cinéma français. Elle joue avec maestria de son image dans L’Origine du mal, thriller vénéneux de Sébastien Marnier.

Laure Calamy, les cinéphiles l’avaient découverte aux côtés de Vincent Macaigne dans Un monde sans femmes, une chronique douce-amère de Guillaume Brac, inusitée jusque dans son format, celui d’un moyen métrage. Depuis, les deux comédiens ont suivi des voies parallèles, menant du théâtre au cinéma indépendant, pour ensuite s’imposer, l’air de rien, comme les nouveaux visages du cinéma français. Tendance lunaire pour lui, plus populaire pour elle, que ses rôles dans Antoinette dans les Cévennes ou À plein temps, pour ne citer que les plus récents, ont profilée en possible “girl next door”, les pieds sur terre sans doute, mais le grain éventuel toujours en option.

Aller souiller tout ça

Qualités qui irriguent aujourd’hui L’Origine du mal, thriller de Sébastien Marnier dont elle est l’élément moteur sous les traits de Stéphane, jeune femme de condition modeste retrouvant la trace de son père, pour se voir propulsée au sein de la haute bourgeoisie, conséquences vénéneuses à la clé. Un casting coulant de source, pour le réalisateur: “On ne compare jamais les trucs, mais moi, j’étais complètement fan d’Annie Girardot, et je retrouve quelque chose d’elle chez Laure, une actrice hyper-proche des gens tout en étant quand même fantasque, mais à qui on peut s’identifier tout de suite. J’avais besoin, pour ce personnage pour le coup assez désaxé, d’une comédienne pour laquelle le spectateur aurait une empathie immédiate, et c’était vraiment l’actrice idéale pour ça. Ce qui m’intéressait, c’était de lui faire faire un pas de côté. Même si au théâtre, elle avait déjà fait des trucs complètement barjots et punk, c’était une zone qu’on n’avait pas encore complètement vue au cinéma, et quelque chose qu’elle avait vraiment envie de jouer.” Ce que Laure Calamy confirme sans se faire prier: “Qu’on me propose un rôle pareil m’a grandement excitée, avec aussi la peur que ça peut engendrer de ne pas être à la hauteur. Avec Sébastien, au départ, on s’est posé la question de me changer vraiment, d’avoir une coiffure complètement différente, etc. Mais très vite, on s’est dit qu’il fallait partir de ce que l’on connaît de moi, parce que c’est ça qui l’intéressait: comme j’ai plutôt joué des personnages pour lesquels les gens ont de l’empathie, en tout cas en ce qui concerne Noémie dans Dix pour cent ou Antoinette, de pouvoir justement aller souiller tout ça. Du coup, c’était assez jouissif pour moi, d’aller vers un autre cinéma, que je n’avais pas encore pu explorer, et une autre grammaire.” Un saut dans le vide, en quelque sorte, histoire de donner corps à Stéphane, un personnage s’avançant masqué sur un fil tendu entre candeur apparente et quelque chose que l’on devine plus âpre. Et un registre dans lequel l’actrice excelle, trouvant la note juste pour préserver son ambiguïté à cette femme aux deux visages, dont elle restitue la porosité.

Par Stéphane interposée, c’est encore la confrontation entre deux mondes que met en scène L’Origine du mal, le film trouvant là une dimension sociale débordant bientôt du mépris de classe – “cette violence-là demeure jusqu’au bout”- pour embrasser la déliquescence programmée semblant devoir emporter la famille comme le patriarcat. Un mouvement auquel la jeune femme assiste aux premières loges: “Elle s’attaque à quelque chose qu’elle n’avait sans doute jamais risqué dans sa soif d’amour et de reconnaissance. Pour découvrir qu’elle se retrouve elle aussi dans les filets de “ce camp concentrationnaire plein de névroses dégueulasses qu’est la cellule familiale”, comme le dit Virginie Despentes.” Quant à la charge contre le patriarcat, elle débouchera, sinon sur une sororité inédite, du moins sur une alliance de circonstance -manière, pas du tout incidemment, de raccorder le film à notre époque.

De quoi aussi, après À plein temps d’Éric Gravel, et en attendant Annie Colère de Blandine Lenoir, donner à sa filmographie une coloration engagée. “J’aime bien que ce soit un film de genre qui permet d’avoir un propos politique, mais aussi de se divertir. Il y a quelque chose qui fait penser à Chabrol dans cette bourgeoisie décadente, et cet endroit qui est horrible, mais tellement, que ça en devient burlesque, grotesque et drôle. Ce film nous déplace en permanence.”

L’autrice de sa vie

Ce principe de mouvement, on pourrait également l’appliquer à Laure Calamy, que l’on a vue marcher en compagnie d’un âne dans les Cévennes pour décrocher un César, courir à en perdre haleine pour attraper son RER dans À plein temps, avant de se confronter, bille en tête, à un milieu ne lui renvoyant que mépris dans L’Origine du mal. Ou comment se donner les moyens d’être l’autrice de sa vie, un précepte adopté par celle qui a commencé à tâter des planches au début des années 2000: “Au théâtre, je me suis réalisée dans les compagnonnages que j’ai pu avoir avec des gens comme Vincent Macaigne ou Léna Bréban, avec qui j’ai fait du jeune public. Il y a des tas de gens avec qui j’ai pu expérimenter, faisant du théâtre classique comme du théâtre contemporain, avec Vincent ou d’autres comme Pauline Bureau aussi, avec qui on faisait de l’écriture-plateau, de l’improvisation, où on emmène notre part d’imaginaire et même de mots. Dans ce cadre, j’ai pu trouver mes familles de théâtre, ainsi qu’une certaine manière d’en faire et d’être actrice.” Un “plan de carrière” auquel le cinéma viendra se greffer, presque insensiblement: “Guillaume Brac nous a offert des rôles magnifiques, alors que j’avais l’impression d’être dans un système où, même si des tas de castings me connaissaient du théâtre, il fallait avoir des gens déjà identifiés, même pour des rôles de quelques jours. Ce qui fermait la porte à la découverte d’acteurs qui, au théâtre, avaient des personnalités intéressantes. Il y a une frilosité que je trouve dommage. Je ne pensais pas avoir ce parcours-là, mais je me disais “c’est cool, je peux participer à des aventures”, tout en me disant que le théâtre occuperait le premier plan dans ma vie…” C’était avant que des seconds rôles toujours plus marquants -chez Albert Dupontel, Lucie Borleteau, Justine Triet et autre Alain Guiraudie- et la série Dix pour cent ne viennent en décider autrement, jusqu’à la rendre incontournable…