Festival d’Avignon: bilan à la mi-temps

«Je suis toi dans les mots». C’est par cette phrase de Mahmoud Darwich que Tiago Rodrigues, directeur du festival d’Avignon, ouvrait la conférence de presse du festival, en avril dernier. Un festival dont les invités sont la langue arabe, les corps et la diversité du monde. Un festival pour se glisser dans d’autres vies que les nôtres.

En ouverture, il y a eu l’extravagant autant que dérangeant Nôt, en Cour d’Honneur. Un spectacle de l’artiste complice du festival, la chorégraphe cap-verdienne Marlene Monteiro Freitas, élaboré autour des Mille et Une Nuits. On a reconnu sa grammaire des corps en excès et contorsions, la nouveauté de visages parfois couverts de masque de porcelaine et la bande-son mêlant opéra et rock sublimée par les corps-athlètes. Soit une explosion de rage et de peines, une nuit d’interrogation, et un rendu qui, s’il n’aura pas fait l’unanimité parmi les spectateurs et nous a semblé en deçà du travail habituel de la chorégraphe,  laisse images entêtantes et interrogations longtemps après que le jour se soit levé.

Dans la nuit d’Avignon, nous avons aussi assisté à une danse née chez nous, Delirious Night, de Mette Ingvartsen. Une chorégraphie désordonnée comme une explosion de colère, batterie percussive (encore) et entêtante, corps exubérants aux torses dénudés, tantôt jouisseurs, tantôt dans la douleur. Un spectacle comme un long cri, qui nous a évoqué les bals des fous du Moyen Age, exaltation des peurs et des violences. Un bal débridé et noir qui n’en oublie pourtant pas l’exaltation de la danse.

Dans une autre noirceur, lumineuse celle-là, le sublime et déchirant When I Saw the Sea, d’Ali Chahrour, porté par trois Ethiopiennes immigrées au Liban, prisonnière du système kafala, privant de liberté les personnes employées de maison.  Les trois interprètes qui jouent leur rôle, accompagnées au plateau par deux musiciens, sont sublimes de vérité, droiture et exigence théâtrale. Toujours en plein dans le monde arabe, les sœur et frère tunisiens Selma et Sofiane Ouissi portent au plateau un hommage dansé à la technique ancestrale des potières de la ville de Sejnane en Tunisie. Leur Laaroussa Quartet est un quatuor dansé, gestes précis mimant ceux des potières exécutés par des danseuses, vidéo des potières en toile de fond, violon dissonant et chants originaux, pour un ballet en force et sensibilité qui raconte ces femmes et leur résistance sublime.

L’écrin de la carrière de Boulbon accueillait les mots de Brel, porté par les techniques chorégraphiées et pantomimiques d’Anne Teresa De Keersmaeker et du prodige Solal Mariotte. Un spectacle où la chorégraphe se libère du carcan technique pour se laisser aller à sourire, parler, chanter. Un spectacle un peu long peut-être, un peu facile sans doute, mais si séduisant qu’on succombe forcément. ATDK était présente  au festival au-delà de ce Brel: d’anciens élèves de son école PARTS s’y produisaient.  Radouan Mriziga avec Magec/The Desert, mêlant hip-hop et danse contemporaine et évoquant la sagesse du désert par de multiples tableaux, danses d’ensemble et soli. Solène Wachter chorégraphiait l’hétérogène Nexus de l’adoration, de Joris Lacoste avant de présenter son Logbook dans le cadre de Vive le sujet. Némo Flouret, quant à lui, crée ses Derniers feux avec la comédie de Genève dès le 19 juillet. Enfin, le Belgo-tunisien Mohamed Toukabri livrait en solo avec son Every-Body-Knows-What-Tomorrow-Brings-and-We-All-Know-What-Happened-Yesterday un plaidoyer des corps qui disent tout, et veulent parfois n’être pas traduits. Sa partition dansée glisse de l’exigence du classique à la technicité tendue du hip-hop sans aucun faux pas. Il y explore l’histoire des corps, de la danse et de l’identité, sur les mots de l’artiste tunisienne Essia Jaïbi dans un défilé de costumes justement pensés. Jubilatoire et réflexif.

Côté français et mots, Tiago Rodrigues proposait avec La Distance un délicat dialogue entre un père –coincé sur une Terre qui part à vau-l’eau, quelques années plus loin que nous de dérèglements climatique et politique– et sa fille, partie sur Mars inventer une vie meilleure. Une dystopie simple et tragique, un texte essentiel, un spectacle de tournoiements psychique et physique, les comédiens étant placés sur un plateau tournant, dont le rythme s’accélère au fil de la montée dramaturgique. Simple et éclairant, entre constat atterrant et espoir.

Il y a aussi eu le délicat Israel et Mohamed, duo d’Israel Galvan et Mohamed El Khatib sur leurs pères absents, durs, peu loquaces, déçus. Deux autels sont dressés à ces pères (présents par témoignages vidéo), babouches, djellabas, chaussures de flamenco, humour et douleur, souvenirs en pagaille, danse d’Israel détournée au profit d’un discours délivré par Mohamed évoquant leur expérience de fils. Poignant et vivant.

Toujours en famille, Mami évoque, une heure durant, sans mot et sans vêtement (ou presque), dans une esthétique stricte, sombre et soignée, le rapport à la maternité et au soin, au-delà du simple rapport mère-enfant. Un spectacle inspiré de l’expérience de fils et petit-fils du metteur en scène Mario Banushi. Enfin, pour quitter un temps la chaleur de l’intra-muros avignonais, on pouvait s’éloigner en délocalisation avec La Lettre, de Milo Rau. Un spectacle (gentiment) interactif qui lie théâtre (La Mouette et Jeanne d’Arc), histoires personnelles des comédiens, histoires du monde, mots sublimes, présences fortes des acteurs et sensibilités des spectateurs. Un voyage qui dit le théâtre comme il est, comme il doit, comme il s’invente. Comme il enchante, perturbe, interroge, bouscule, violente, dénonce, rêve, vit et fait vivre, à Avignon cet été, plus loin, toujours plus loin, ici, maintenant et pour les mois et années à venir. En tout cas, on l’espère, forcément.