Le Festival de Cannes n’a plus de secrets pour eux. Nos journalistes cinéma Jean-François Pluijgers et Nicolas Clément ont ramené de la Croisette leurs films préférés.
Quels sont les coups de cœur de nos deux envoyés spéciaux? Tout au long du festival, ils ont écumé les salles obscures de la Croisette pour pouvoir en ramener le meilleur comme le pire. En voici le meilleur.
Le top 10 de Jean-François Pluijgers
1. The Zone of Interest, de Jonathan Glazer (Compétition)
D’une grande rigueur formelle, un film en prise sidérante sur la banalité du mal.
2. La Chimera, d’Alice Rohrwacher (Compétition)
Une errance sinueuse et poétique en quête de transcendance, à la suite de pilleurs de tombes.
3. Les Feuilles mortes, d’Aki Kaurismäki (Compétition)
Kaurismäki orchestre la rencontre mélancolique de deux exclus à l’ombre bienveillante de Chaplin.
4. Anatomie d’une chute, de Justine Triet (Compétition)
Une variation brillante sur le film de procès, moyen pour Justine Triet de se livrer à la dissection d’un couple.
5. Le Procès Goldman, de Cédric Kahn (Quinzaine des cinéastes)
Le procès de Pierre Goldman devient un huis clos tendu et étouffant rimant avec le présent.
6. Perfect Days, de Wim Wenders (Compétition)
Un modèle de film zen à travers les routines d’un préposé à l’entretien des toilettes de Tokyo.
7. L’Amour et les Forêts, de Valérie Donzelli (Cannes Première)
Un film glaçant sur l’emprise où brillent Virginie Efira et Melvil Poupaud.
8. Monster, de Hirokazu Kore-eda (Compétition)
En trois points de vue et plus de méandres encore, toute la finesse de Kore-eda au service d’un Close nippon.
9. The Sweet East, de Sean Price Williams (Quinzaine des cinéastes)
À la suite d’une Alice contemporaine, un road-trip déjanté, de l’autre côté du miroir d’une Amérique déboussolée.
10. Robot Dreams, de Pablo Berger (Séances spéciales)
L’amitié esquissée en ligne claire entre un chien solitaire et un robot dans un New York vintage.
Le top 10 de Nicolas Clément
1. Killers of the Flower Moon, de Martin Scorsese (Hors Compétition)
Scorsese signe une grande fresque historique viciée, au génial final méta, sur le cynisme et l’avidité sans limite d’une Amérique fondée sur le sang versé.
2. Linda veut du poulet!, de Chiara Malta et Sébastien Laudenbach (Acid)
Une fondante aventure animée joyeusement échevelée aux couleurs vives et aux irrésistibles interludes chantés.
3. In Our Day, de Hong Sang-soo (Quinzaine des Cinéastes)
Maître de l’épure, le Rohmer sud-coréen ironise avec grâce sur l’idée de vocation et celle de transmission.
4. L’Autre Laurens, de Claude Schmitz (Quinzaine des Cinéastes)
Le réalisateur de Braquer Poitiers revisite le genre (policier) et questionne les genres (masculin-féminin) dans un film jouant avec brio de la figure du double.
5. Mambar Pierrette, de Rosine Mbakam (Quinzaine des Cinéastes)
Un regard d’une sobriété et d’une pudeur exemplaires sur le combat ordinaire d’une couturière camerounaise.
6. La Fille de son père, d’Erwan Le Duc (Semaine de la Critique)
Le réalisateur de Perdrix confirme qu’il est bien l’une des voix les plus attachantes du jeune cinéma français.
7. A Song Sung Blue, de Zihan Geng (Quinzaine des Cinéastes)
Le bleu est une couleur chaude dans ce désarmant récit d’apprentissage chinois à hauteur d’adolescente solitaire.
8. Inchallah un fils, d’Amjad Al Rasheed (Semaine de la Critique)
Un drame social jordanien qui dénonce la violence et l’hypocrisie d’une société profondément patriarcale.
9. Le Livre des solutions, de Michel Gondry (Quinzaine des Cinéastes)
Gros abattage comique de Pierre Niney dans cette loufoquerie champêtre sur un réalisateur tyrannique.
10. Vincent doit mourir, de Stéphan Castang (Semaine de la Critique)
Un surprenant survival à la française autour d’un homme agressé sans raison par des gens qui tentent de le tuer.
