Les musts de la rentrée cinéma

Denis Villeneuve, Sofia Coppola, Darren Aronofsky, Michael R. Roskam… Ils sont nombreux, les réalisateurs à proposer des films qu’on attend de pied ferme. Le point de la rédaction.

Découvert à la faveur de Play puis du formidable Snow Therapy, où il faisait voler en éclats le vernis des apparences, le Suédois Ruben Östlund obtenait la consécration cannoise en mai dernier avec The Square, Palme d’or consensuelle mais certes pas imméritée. Comédie grinçante n’étant pas sans évoquer Toni Erdmann, de Maren Ade, le film emprunte son titre à une installation que s’apprête à accueillir le musée d’art contemporain de Stockholm, et se voulant « sanctuaire de confiance et de bienveillance. En son sein, nous sommes tous égaux en droits et en devoirs. » Principes altruistes bientôt mis à mal par la froide réalité des faits, suivant un engrenage enclenché lorsque Christian (l’impeccable Claes Bang), le conservateur de l’institution, se fait dérober portefeuille et téléphone portable, circonstances entraînant des dérèglements en cascade. S’ensuit une satire du milieu de l’art contemporain, proposition que le réalisateur élargit bientôt à une réflexion acide sur la société dans son ensemble avec un incontestable bonheur…

J.F.PL.

Il fallait un cinéaste de la trempe de Denis Villeneuve pour relever le défi à peine imaginable de donner une suite au chef-d’oeuvre de Ridley Scott. Harrison Ford est bien sûr de la partie dans le rôle de Rick Deckard, traqueur de « réplicants » dans un futur reculé en bonne logique de quelques dizaines d’années. Ryan Gosling, qui n’avait même pas… deux ans quand est sorti le premier Blade Runner, apporte sa jeunesse et son charisme si particulier à un récit plus lointainement inspiré du génial Philip K. Dick que celui du film original. Le scénario lance un policier du LAPD (Gosling) dans une enquête l’orientant vers Deckard, porté disparu depuis 30 ans. Après avoir vu le formidable Arrival de Villeneuve, on brûle de découvrir l’objet!

L.D.

Trois ans après Mad Love in New York, le retour des frères Safdie, figures de proue du cinéma indépendant new-yorkais, adoubés par Jim Jarmusch himself. Soit un film halluciné, expédiant à la suite d’un braquage foireux Robert Pattinson dans les rues de Big Apple le temps d’une cavale nocturne sous haute tension déroulant son fil improbable au son de l’électro de Oneohtrix Point Never. La claque du dernier festival de Cannes, et une décharge d’adrénaline à découvrir de toute urgence.

J.F.PL.

Quarante-cinq ans après Don Siegel (offrant un rôle mémorable à Clint Eastwood), Sofia Coppola s’empare du roman The Beguiled, de Thomas Cullinan. Alors que la guerre de Sécession fait rage, un caporal nordiste est recueilli dans un pensionnat de jeunes filles retiré du monde, au fin fond de la Virginie. S’ensuit un fascinant ballet féminin se déployant en quelque huis clos feutré traversé de tension sexuelle, de sensualité et de cruauté, occasion pour la réalisatrice de The Virgin Suicides de se réinventer…

J.F.PL.

Scénarisé en compagnie de la romancière Christine Angot, le nouveau film de Claire Denis déroute d’abord un peu, puis virevolte et passionne sans entrave, petit théâtre malade des rapports amoureux où une artiste peintre fraîchement divorcée en quête éperdue du grand frisson (Juliette Binoche, idéalement déboussolée) enquille les rendez-vous manqués, entre pathétiques incompréhensions et valses-hésitations. Jusqu’à ce sommet d’absurde en apothéose emmené par un Gérard Depardieu à pleurer. Jubilatoire!

N.C.

La réalisatrice des musclés The Hurt Locker et Zero Dark Thirty s’empare des violences raciales qui ont secoué la ville de Detroit au cours des émeutes de l’été 1967. Si Bigelow excelle autant dans le travail de reconstitution que dans la mise en place d’un cinéma viscéralement anxiogène, son film pose un certain nombre de questions. Celle de la légitimité de son regard, d’abord. Celle de la représentation de la violence, à nouveau, ensuite. On n’a pas fini de parler de Detroit.

N.C.

Le Champenois Hubert Charuel, 31 ans tout mouillé, diplômé de la Fémis, a bien failli devenir agriculteur comme ses parents avant d’opter pour la voie du cinéma. Petit Paysan, son premier long métrage, le voit évoluer à la croisée des chemins puisqu’il y investit le terrain de jeu de son enfance -la ferme familiale, donc- pour raconter le combat désespéré d’un éleveur de vaches laitières obsédé par le mal invisible qui ronge son troupeau. Étouffant, parano: un magistral thriller psychologique en milieu agricole!

N.C.

Pi, Requiem for a Dream, The Fountain, The Wrestler, Black Swan, Noah… Pour le meilleur ou pour le pire, Darren Aronofsky a pris pour habitude de ne jamais débarquer là où on l’attend. Le New-Yorkais revient pourtant en cette rentrée sur un terrain déjà arpenté par le passé, celui du drame psychologique aux accents horrifiques. Soit l’histoire d’un couple a priori sans histoire dont le bonheur et l’équilibre sont menacés par l’arrivée d’inconnus sous son toit. Le trailer évoque le Rosemary’s Baby de Polanski. On demande à voir.

N.C.

Michaël R. Roskam retrouve Matthias Schoenaerts six ans après Rundskop et pour un polar mêlé d’amour fou dans lequel joue aussi Adèle Exarchopoulos (césarisée pour La Vie d’Adèle de Kechiche). Entre casses (avec le premier braquage de banque bilingue du cinéma!) et bolides, entre mensonges et vérité, entre vie de couple et amitié virile, c’est surtout de passion que veut nous parler le golden boy du 7e art made in Belgium.

L.D.