Cinéma Sorties ciné: le premier film de la Belge Paloma Sermon-Daï, le grand retour d'Hamaguchi et la mère de l'Antéchrist
Livres Dark Vador, Annie Wilkes, Hannibal Lecter et le Joker sur le divan: mais pourquoi sont-ils aussi méchants ?
Livres Du monstre cruel au mammifère à protéger: Michel Pastoureau explique comment notre image de la baleine a changé
Magazine Magazine Aliocha Wald Lasowski: "Il n'y a pas d'art sans rythme" L’art peut-il nous sortir des tempos de plus en plus soutenus qui nous sont imposés au quotidien? C’est ce qu’avance en tout cas Aliocha Wald Lasowski, enseignant, chercheur, essayiste et journaliste, mais aussi batteur amateur dans divers groupes. “En tant que batteur, je considère que le rythme n’est pas accessoire, n’est pas secondaire, n’est pas un accompagnement de la mélodie, mais est un moteur au cœur de la musique”, affirme ce grand connaisseur du poète martiniquais Édouard Glissant, qui consacrait déjà sa thèse de doctorat à la ritournelle. Le rythme est sans aucun doute un moteur “de la musique”, et plus largement de la vie, comme il le montre dans son nouvel ouvrage À chacun son rythme, petite philosophie du tempo à soi.
Magazine Magazine La danse sens dessus dessous: ce que révèle l'analyse des chiffres des aides structurelles pour la danse Y aurait-il quelque chose de pourri au royaume de la danse contemporaine en Fédération Wallonie-Bruxelles? Après analyse, la répartition des aides structurelles pour les cinq ans à venir, publiée le 17 novembre dernier, pose en tout cas de sérieuses questions de gouvernance.
Scènes Scènes Michael De Cock: “Les gens sont plus émus par une histoire inventée que par la vérité” “L’art peut-il sauver le monde?” Cette question, lue sur une affiche promouvant Anvers Capitale européenne de la culture (en 1993), a profondément interpelé Michael De Cock quand il était étudiant. Elle sert de point de départ au nouveau livre de l’auteur, acteur, scénariste, metteur en scène et actuel directeur du KVS (le Théâtre Royal Flamand, à Bruxelles). Seule l’imagination peut nous sauver est une sorte de road-movie qui passe par Tomorrowland, où l’on croise entre autres la reine de la danse contemporaine Anne Teresa De Keersmaeker, le génie déchu Jan Jabre, la visionnaire Frie Leysen, mais aussi un immigré marocain sans papier et… Paris Hilton. À partir de ses souvenirs, Michael De Cock signe là ni vraiment un essai, ni vraiment un roman, mais en tout cas une déclaration d’amour au théâtre et une profession de foi dans la puissance de l’art.
Uncategorized Uncategorized The Grid à Louvain-la Neuve, Water à la Villa Empain, Alexandra Mein au Bota: nos expos inratables The Grid https://focus.levif.be/the-grid-la-grille-comme-grille-de-lecture-de-lart/ Water https://focus.levif.be/water-leau-sous-toutes-ses-formes-a-la-villa-empain/ Alexandra Mein: Diffraction https://focus.levif.be/alexandra-mein-au-bota-ce-qui-minteresse-cest-la-tension-invisible-qui-se-joue-en-chacun-de-nous/
Livres Livres "Un écrivain ne doit pas imaginer que l’IA va produire un best-seller à sa place" “Bonjour à toi aussi, cher humain! Quelle belle question que tu poses ce matin! La littérature, c’est un peu comme un voyage dans l’imaginaire et dans les émotions humaines, tu ne trouves pas?” Ainsi commence la réponse que ChatGPT a fournie à Alexandre Gefen, directeur de recherche au CNRS et spécialiste des liens entre littérature et nouvelles technologies, qui lui posait cette question: “Qu’est-ce que la littérature? Réponds-moi sous la forme d’un court dialogue plein de vie et de fantaisie.”Le chercheur et essayiste français intègre en effet de nombreuses interventions de l’agent conversationnel développé par OpenIA dans le livre qu’il lui a dédié: Vivre avec ChatGPT. Une manière percutante, déroutante aussi mais pertinente, de nourrir la réflexion sur les rapports entre création, art et machines et de remettre les pendules à l’heure de l’essor des IA génératives.
Cinéma Cinéma Du Règne animal au dernier Miyazaki: on a parlé cinéma avec l'anthropologue Philippe Descola “La nature n’existe pas.” C’est ce que l’anthropologue français Philippe Descola a découvert en vivant parmi les Achuar de la Haute Amazonie, en se rendant compte que ceux-ci ne dressaient pas de barrières entre humains, animaux, plantes et esprits. La nature est une production sociale et notre dualisme nature/culture n’est pas une vision du monde universelle. De cette expérience et de ses recherches ultérieures, Descola a dégagé quatre “mondiations”, quatre processus de “composition des mondes”: animisme, comme chez les Achuar; totémisme, typique des Aborigènes d’Australie; analogisme, propre à la Renaissance européenne ou à la pensée aztèque; et notre naturalisme donc, grand désenchantement du monde thématisé à partir du XVIIe siècle. Une grille de lecture particulièrement intéressante pour décrypter quelques films récents.
Critique | Scènes 4 / 5 Critique | Scènes Mycelium de Christos Papadopoulos: voyage au pays des raves Le chorégraphe grec Christos Papadopoulos créait au début du mois, à la Biennale de danse de Lyon, Mycelium, ondes dansées, pulsées, inspirées de la nature. Un hymne au collectif, un geste esthétique et radical. Sa traversée hallucinée sera chez nous ces 22 et 23 septembre.
Critiques cinéma Critiques cinéma Ciné | Un remake raté et une pépite: une Petite Sirène sans âme et un tout grand Franz Rogowski Une Petite Sirène "moche et sans âme", Franz Rogowski qui sidère en légionnaire dans Disco Boy: tops et flops des sorties ciné de la semaine.
Critique | Scènes 4 / 5 Critique | Scènes The Silence: Bergman audacieusement revisité par la compagnie Dead Centre Après le remake de Scènes de la vie conjugale et Bergman Island de Mia Hansen-Løve, Ingmar Bergman revient sous les feux de l’actu avec l’adaptation théâtrale de son sulfureux Le Silence, par la compagnie Dead Centre.
Livres Livres Gabrielle Filteau-Chiba: littérature et luttes écologiques Encabanée. A lui seul, le titre du premier roman de Gabrielle Filteau-Chiba évoque l’accent chantant du Québec et ses grands espaces sauvages. En 2013, son autrice travaille depuis deux ans comme traductrice juridique à Montréal. Elle a suivi «les rails»: bien travaillé à l’école, fait des études de droit, décroché un excellent emploi. Mais elle commence à s’identifier à l’arbre tordu qu’elle voit dans la cour intérieure par la fenêtre de son bureau: «Je m’imaginais être comme lui: avoir donné toute l’énergie de ma jeunesse pour me retrouver prisonnière d’un travail et du rythme de la vie», se rappelle-t-elle. Elle décide de prendre une semaine de vacances à Kamouraska, dans la région du Bas-Saint-Laurent. « Mais au lieu de partir une semaine, je suis partie huit ans ». Dont trois dans une cabane de bûcheron au milieu des bois, achetée à un prix dérisoire, où elle a vécu isolée, sans électricité, sans possibilité de téléphoner. Une expérience extrême, captée dans un journal intime, qui a donné naissance à son premier livre. Encabanée (2018), Sauvagines (2019) et Bivouac (2021), qui vient de sortir en Europe chez Stock, forment une trilogie où les relations entre les humains et la nature sont centrales. Et démontrent que la littérature peut contribuer à sa manière aux luttes pour l’écologie.
Scènes Scènes Les Prix Maeterlinck ont célébré les arts de la scène Fondés il y a 70 ans, les Prix Maeterlinck de la Critique ont décerné leurs statuettes aux lauréats ce 31 octobre lors d’une cérémonie au Théâtre des Martyrs à Bruxelles. Voici le palmarès. Comme le soulignait la maîtresse de cérémonie Valérie Bauchau, c’était donc la première édition post-Covid des Prix Maeterlinck de la Critique, célébrant …
Scènes Scènes Les nommés pour les Prix Maeterlinck de la critique sont connus Après deux années en demi-teinte, les Prix Maeterlinck de la Critique, qui célèbrent leurs 70 ans en 2022, sont de retour pour célébrer la renaissance des arts vivants. Avant la cérémonie où seront dévoilés les lauréats (le 31 octobre au Théâtre des Martyrs à Bruxelles), les nommés pour chaque catégorie viennent d’être dévoilés (les voici ci-dessous, avec les dates des prochaines représentations). Le Prix Bernadette Abraté sera décerné à la comédienne Jacqueline Bir.
Actu Actu Ballon d’oxygène pour la culture en Flandre Bonne nouvelle : la Flandre a dégagé des subsides supplémentaires pour le secteur artistique.
Scènes Scènes Critique scène: Ecume, des cendres sur la plage Tout au long de la côté belge, Ilyas Mettioui explore dans Ecume – Knokke-le-Zout les chemins de traverse de nos destins. Avec un groupe d’interprètes hétérogène mais cohérent, lié autour de l’irrésistible Déborah Rouach.
Scènes Scènes Critique scènes : Accouchement dans la douleur Le Poche accueille Birthday de Joe Penhall (la série Mindhunter), où un accouchement masculin cristallise une critique sociale piquante dans une ambiance vaudevillesque. Au départ, dans cette grand chambre d’hôpital immaculée comme il se doit, on ne voit, sur le lit, que ça : un ventre énorme, d’un corps couché en raccourci, les pieds face au public. C’est clair, …
Critiques scènes Critiques scènes Dans l’enfer des camps avec le Nimis Groupe Avec Portraits sans paysage, le Nimis Groupe persiste et signe sur le thème des politiques migratoires. En introduisant le public à l’intérieur des camps.
Critiques scènes Critiques scènes Dans le corps d’un autre Dans Mohaxime, la compagnie Trou de Ver utilise habilement le body swap, l’humour et six écrans mobiles pour dénoncer le racisme systémique et le délit de faciès. Du théâtre ado décapant.
Critiques scènes Critiques scènes Reporters de guerre au KFDA: raconter la guerre Sébastien Foucault frappe un grand coup avec sa première création en son nom. Présenté au Kunstenfestivaldesarts, Reporters de guerre nous transporte en Bosnie en 1995, en pleine guerre, avec trois témoins dans leurs propres rôles.
Scènes Scènes Critique scènes : Podcast en vrai Un spectacle sur l’enregistrement d’un podcast à propos d’un roman sur les réalités virtuelles : tel est l’enchâssement très méta de Rouge vif de Mehdi Bayad, présenté au TTO en one-shot. Une expérience singulière, pas loin de Pirandello.
Critique | Scènes Critique | Scènes Critique Scènes: Pauvre George riche Connue pour sa folie sans borne, la Clinic Orgasm Society pare George Dandin de Molière de moutons en tulle blanc, de rock-star en bagnole et d’hommes sauvages carnavalesques à sonnailles. Et rend à cette langue du XVIIe siècle toute sa magie. Formidable. Après plus de 20 ans d’activités, la Clinic Orgasm Society menée par Mathylde …
Critiques scènes Critiques scènes Critique scènes: Super-éducateurs Dans La Cour des grands, Cathy Min Jung donne la parole aux éducateurs, ces héros de l'ombre de nos écoles. Et décoche en passant quelques flèches sur les incohérences et les injustices de notre monde.
Critiques scènes Critiques scènes Critique scènes: Envole-moi ! Le festival circassien Up -joyeuse édition post-Covid- se clôturait ce week-end avec notamment MEMM. L'envolée pleine d'espoir d'Alice Barraud, jeune circassienne rescapée des attentats de Paris en 2015.
Critiques scènes Critiques scènes Critique scènes: Club des cinq de la jongle Il aura fallu attendre deux ans pour voir Juventud, présenté aux Halles de Schaerbeek dans le cadre du Festival Up, mais ça valait la peine de patienter. Les cinq jongleurs menés par Nicanor de Elia épatent dans leurs dialogues ludiques et complices.
Critiques scènes Critiques scènes Critique scènes: Chasse aux souvenirs au musée Pour tous à partir de 6 ans, Muze propose une extension vivante de l'exposition du collectif VOID au Botanique. Un clash original entre théâtre et arts plastiques.
Critiques scènes Critiques scènes Critique scènes: Dans sa caravane Georges Lini monte aux Martyrs un dialogue incisif de Magne Van den Berg. Privés de feuilles, les arbres ne bruissent pas orchestre un duel cruel, où les armes ne sont pas équitablement distribuées.
Critiques scènes Critiques scènes Critique scènes: Pina, les hommes, les femmes Exceptionnellement de passage en Belgique, le Tanztheater Wuppertal présente au PBA de Charleroi Kontakthof, pièce phare du répertoire de Pina Bausch sur les rapports, tendres, sensuels, cruels, entre hommes et femmes.
Critiques scènes Critiques scènes Critique scènes: Un dîner glaçant Adaptant le best-seller international d'Herman Kock, Jean-Michel Frère convie les spectateurs à la table d'un Dîner au cours duquel se dévoile la face la plus sombre et violente de l'humanité. Estomaquant.
Critiques scènes Critiques scènes Critique scènes: Un show pour le climat Installé au Heysel pendant près de quatre mois, The Climate Show est un spectacle interactif qui entend informer sans déprimer pour stimuler nos capacités d'action face à l'urgence climatique. Indispensable et incontournable!
Critiques scènes Critiques scènes Critique scènes: De l'autre côté du mur Avec Le Site, Nicolas Mouzet Tagawa aborde le thème de la migration et des frontières de manière tout à fait inattendue, avec des murs anthropomorphisés et des personnages sans visages ni mains.
Critiques scènes Critiques scènes [critique scènes] La compagnie Still Life sort les scalpels Misant toujours sur la puissance du non verbal, la compagnie Still Life compile dans Flesh quatre scènes courtes où il est question de chair vraie et fausse, de vie et de mort. Un rien inégal mais drôlement bien tapé.
Critiques scènes Critiques scènes [critique scènes] ATDK, chapelet de danses Anne Teresa De Keersmaeker délaisse Bach mais reste dans le baroque en s'attachant aux Sonates du Rosaire de Heinrich Ignaz Franz Biber. Une danse juvénile s'y déploie entre joie profane et méditation sacrée.
Critique scènes: Un cri sorti de l'oubli Présenté à l'Ancre dans le cadre du festival carolo Kicks, Skrik mêle différents moyens d'expression pour glisser les spectateurs dans la tête d'une victime d'inceste. Éprouvant, malgré la distance des métaphores.
Critique scènes: variations et fugues Un quatuor d'acteurs épatants dirigés par Isabelle Gyselinx interprète l'exigeante partition théâtrale composée par Roland Schimmelpfennig. Quand Peggy Pickit voit la face de Dieu, le vernis des convenances se fissure de toutes parts.
Critique scènes: Je suis Eddy Le Collectif La Bécane et la compagnie Gazon-Nève réussissent leur pari de porter à la scène le premier roman d'Edouard Louis, En finir avec Eddy Bellegueule. Une adaptation fidèle et pleine de tendresse.
Critique scènes: Raconter sa danse Accompagnée aux guitares par Jérôme Paque, la jeune Charly Simon conte le parcours qui l'a conduite à la danse. Dépouillé et chaleureux.
Critique scènes: Solo funéraire Dans la programmation du D Festival, la Balsamine accueille Audrey Lucie, solo féminin futuriste se jouant entre une plante verte et un dieu égyptien.
Critique scènes: Mi-femmes, mi-chevaux, mi-robots Avec Ruuptuur, la jeune danseuse et chorégraphe bruxelloise Mercedes Dassy s'essaie à une pièce de groupe avec trois comparses explosives. Et soumet leurs mouvements à d'étonnantes et suggestives prothèses.
Critique scènes: Au nom du père Avec un duo de comédiens idéaux soutenus en live par un musicien, Julien Rombaux porte à la scène le court roman d'Edouard Louis Qui a tué mon père. Le portrait intime d'un homme blessant et blessé, doublé d'une charge brillante contre les systèmes oppresseurs.
Critique scènes: Cavale en roman-photo Le Collectif Mensuel adapte brillamment une bande dessinée de Fabcaro, en préservant son impertinence salvatrice et ses exagérations absurdes. Zaï zaï raconte en roman-photo musical la chasse à l'homme d'un auteur s'étant présenté au supermarché sans sa carte de fidélité.
Critique scènes: Comme un gros caillou Avec Au jardin des potiniers, les Québécois de la compagnie Création Dans la chambre et les Belges du collectif Ersatz s'allient pour transformer les spectateurs en pierres, témoins immobiles d'un monde végétal et animal en mouvement. Une réjouissante invitation à la contemplation.
Critique scènes: Se souvenir ou oublier? Caroline Guiela Nguyen aborde la question du deuil et de la consolation à travers une fable de science-fiction où les êtres humains sont connectés au cosmos. Le ton est surprenant et le casting réjouit, mais l'émotion reste étrangement à distance.
Critique scènes: Souvenirs en pièces Dans Loop Affect, Louise Baduel réactive ses souvenirs d'enfance avec son grand-père à l'aide d'objets, de fumée, de sons et de lumière, de mots et de danse. Ludique et touchant.
Critique scènes: Star du Borinage D'un tournage en studio à Pékin à une maison d'une cité sociale du Borinage en passant par un village sicilien, Rosario Amedeo emmène de l'autre côté du miroir de sa carrière d'acteur. Un vrai show.
Critique scènes: Welcome to Neverland Savoureuse sucrerie pour les familles, le Peter Pan du Parc mêle Poilus et Enfants perdus, tranchées et fées, à mi-chemin entre Disney et Hook. En avant l'aventure!
Critique scènes : Comme un poème Le plasticien et mentaliste Kurt Demey brouille les pistes du temps et de l'espace dans un spectacle où les pierres se jouent du hasard. Vertige mental assuré.
