Quelles expos ne pas manquer à la rentrée?

ATDK, Ian Davenport, Picasso Mania, Ai Weiwei, Art on Paper… Petit tour des expos incontournables à voir de septembre à décembre, à Bruxelles mais aussi Paris ou Londres.

De Jeff Wall, on connaît plutôt les grands formats et les caissons lumineux qui sont comme une marque de fabrique. Pourtant, cet illustre photographe originaire de Vancouver signe également, depuis plus de 20 ans, des petits tirages encadrés sous verre dont les contours sont précieux. Ces « smaller pictures » sont présentes depuis son Landscape Manual de 1969-70 -manifeste noir et blanc contre le photojournalisme- jusqu’à aujourd’hui et ont ceci de particulier de synthétiser les obsessions de l’artiste. Elles lui offrent également toute la latitude pour poursuivre sa profession de foi artistique, héritée de Baudelaire, qui consiste à « peindre la vie moderne« . Le tout pour une approche de « forme-tableau » qui permet de mesurer combien l’oeuvre du Canadien est lettrée, savante. Et, quoi qu’on en dise, porteuse d’émotions.

C’est l’une des meilleures surprises de la rentrée. Le projet Work/Travail/Arbeid était supposé se terminer en mai 2015. Peut-être est-ce le succès obtenu qui a poussé le Wiels et Anne Teresa De Keersmaeker à remettre le couvert. Ce fascinant et inclassable projet consiste en une adaptation de la pièce Vortex Temporum en compagnie de danseurs et musiciens, selon « les conditions temporelles, spatiales et perceptives d’un espace muséal« . Le tout pour répondre à une question qui taraude l’univers de la danse: comment une chorégraphie, expérience se déroulant dans un temps défini, peut se transformer en exposition? La réponse est délicieuse.

Attention, évènement londonien majeur: la Royal Academy of Arts consacre une rétrospective d’envergure au plasticien et dissident chinois Ai Weiwei. L’exposition présentera ses oeuvres les plus significatives réalisées depuis 1993, année du retour d’Ai Weiwei en Chine, après plus de dix ans passés à New York. Pour cette grande première, l’artiste qui a collaboré avec les architectes Herzog et De Meuron sur le Stade Olympique de Pékin imaginera une série d’installations in situ inédites. Le tout en grand et en large car il interviendra à travers tous les espaces de l’institution créée par George III.

C’est un évènement. Pour la première fois, Ian Davenport débarque à Bruxelles le temps d’un solo show. Convié par la galeriste Flore de Brantes, ce plasticien considéré comme l’un des Young British Artists majeurs va envahir le Hangar 18, espace d’art à deux pas de la place du Châtelain. Pour rappel, Davenport a été le plus jeune nominé au Turner Prize, récompense qui a échappée à ses 25 ans au profit d’Anish Kapoor. Le Britannique est essentiellement connu pour son oeuvre picturale, même s’il se définit comme un « sculpteur de matière« . Il aborde celle-ci de façon très personnelle. Soit de la peinture acrylique diffusée à la verticale, à l’aide de seringues industrielles, sur des surfaces d’aluminium ou d’acier inoxydable. Le tout pour une confrontation avec la gravité qui débouche sur un résultat « rectiligne et chorégraphique« . Une conjugaison inédite de précision et d’aléatoire.

C’est devenu une tarte à la crème du moment ou comment faire du neuf avec du vieux: confronter l’oeuvre d’un artiste disparu à celles de plasticiens qui l’ont suivi, histoire de mesurer toute l’ombre projetée par le premier sur l’Histoire de l’art. A ce petit jeu, le Grand Palais frappe fort en convoquant Pablo Picasso le temps de l’une de ces expositions-évènements. Hockney, Johns, Lichtenstein, Kippenberger, Warhol, Basquiat, Jeff Koons… Tous sont conviés au chevet du grand faune de la peinture espagnole. À la fois chronologique et thématique, Picasso Mania retrace « les étapes de la formation du mythe« .

Depuis le temps que l’on évoque la montée en puissance du dessin contemporain, on peut enfin dire que ça y est, il prend son envol. Pour preuve, la nouvelle édition d’Art on Paper prend ses quartiers dans les salles Terarken de Bozar et se propose d’articuler une vingtaine de solo shows sélectionnés auprès de galeries belges et internationales. Fini donc de jouer les auxiliaires à la pratique artistique, les seconds rôles, le dessin acquiert désormais une reconnaissance méritée. Au programme de ces trois jours du très beau monde parmi lequel on pointe les Hell’O Monsters représentés par Alice Gallery mais également les sombres -et toutefois lumineux- travaux de Michaël Matthys (Jacques Cerami) inspirés par le Conrad d’Au coeur des ténèbres ainsi que les variations féminines de Charlotte Beaudry (Yoko Uhoda Gallery).